【覞傳媒 編輯部/人物專欄 整理報導】
跑車，是為了體驗不同的人生維度；而攝影，則是單車環島後留下的視覺餘溫。
我常開著車四處停駐、捕捉光影，兩者一動一靜：跑車需高度專注於路況，緊湊且耗神；
攝影則需專注於構圖，舒緩而閒適。
這種互補的節奏，讓我自在地在道路與鏡頭間遊走了三年。
若非這份載客的工作，我或許一輩子都無法與鏡頭下那些轉瞬即逝的美景相遇。
廢棄貨櫃：被光影親吻的抽象畫
每當車子駛過軍功路二段，路旁那座廢棄的貨櫃屋總能勾住我的視線。
牆面上斑駁的色彩與奇形怪狀的紋路，在不同時段的光影下，交織出百看不膩的圖騰。
它像極了一幅講不出所以然、卻充滿遐想的抽象畫。
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視覺感受： 斑駁的色塊，隨意流淌的幾何感。
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觀賞趣味： 不論上下左右凝視皆宜，彷彿一片凝固的夢境。
這短暫的停留與快門聲，成了我跑車生涯中，最珍貴的「小確幸」。
▲照片/謝炳昌導演提供
衝突的對白：當阿伯遇見「一直一直」
那天，我在貨櫃旁拍攝了十幾分鐘，一位小姐躡手躡腳地穿過馬路，
語氣裡滿是困惑：「阿伯，可以請問你一直在拍什麼嗎？」
「拍這個畫面啊。」我直覺地回答。
「這個破貨櫃有什麼好一直拍的？」她眼神狐疑。
「我覺得它像一幅畫。」
「怎麼看？我一直看不出來耶！」她急切地追問，「我一直在對面賣檳榔，觀察你很久了，你好像一直來拍了好幾次，一直覺得很好奇……」
看著她充滿探究的眼神，我將手機螢幕遞過去：「妳想看我拍的是什麼嗎？」
藝術的鴻溝：傻笑背後的真實
她瞪大眼睛端詳了許久，隨即露出一副受騙的表情：「這有什麼好看的，歪歪扭扭的，我一直看不懂。我還以為你是在拍牆上貼的小廣告，心裡納悶有什麼好一直拍的，拍一次把電話抄下來不就好了嗎？」
那一刻，我無從解釋，只能傻笑。
而她，也對著我的「藝術」一直傻笑。
後來，我又經過那裡拍了幾回。
那位口頭禪是「一直、一直」的檳榔西施，依舊遠遠地斜睨著我這個行為怪異的阿伯，沒再穿過馬路。
結語：好奇心，是內在藝術的顯現
我們不能說她不懂藝術。 她能長時間敏銳地觀察異狀，
進而被好奇心驅使，跑過來一探究竟——這種對世界的好奇與探尋，本身就是一種內在藝術的起點。
在她「一直一直」的詢問聲中，那幅抽象畫，似乎也因為這場對話而變得更加生動了。
這份緣分，起於擔任白牌車司機那幾年。
某日趁空前往國美館看展，結束後漫無目的地閒逛，竟然就此發現了這個靜謐的秘密花園。
從此之後，秘密花園變成我舒壓與尋夢的所在。
一種對世界的好奇與探尋，本身就是一種內在藝術的起點
--- 謝炳昌
謝炳昌導演 『謝導侘寂風影像無框畫』
謝炳昌，生於1956年台灣屏東林邊，曾是廣告人、計程車司機、資深攝影師與前劇場工作者。
因先天性色盲發展出獨特的影像視角，作品風格融合劇場敘事美學與人文關懷精神。
從事攝影創作超過四十年，擅長捕捉生活中的光影、情感與詩意瞬間。
謝導演用他的一生證明，缺陷不是阻礙，而是獨一無二的風格濾鏡，
如果您正在尋找一位能看見生命本質的影像紀錄者，
或是想聽聽關於「虛空」與「侘寂」的生命哲學， 歡迎與謝導演交流。
2015年《大地之歌》攝影個展（台中市政府惠中樓藝術廊道，展出66幅作品）
